SEPTIEMBRE 2010

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Ensamble Paax - Kaay

El día 26 de junio de 2006 nació el “Ensamble Paax-Kaay” *, grupo musical mexicano dedicado especialmente a la interpretación y rescate de la música colonial Latinoamericana y Española barroca correspondiente, tanto Sacra como Profana, música de indiscutible belleza y calidad que ha pasado a integrar el gran acervo de la Historia Mundial de la Música.

Por otra parte el Ensamble también está abierto a otras expresiones y épocas musicales
El Ensamble Paax-Kaay está formado básicamente por: 4 cantantes y 8 instrumentistas que no siempre actúan juntos. Los conciertos se realizan con instrumentos antiguos y modernos.

El Ensamble ha grabado recientemente un CD con obras del siglo XVIII pertenecientes al Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe y se ha presentado en Festivales de Música Antigua en el Centro Nacional de las Artes, Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, Ex Arzobispado, Festival de Música Virreinal de Guadalajara y otros.

Nombre conformado por dos palabras del idioma maya:
*Paax : Tocar instrumentos
Kaay : Gorjear, Rezar con cantos, Cantar.

JOSÉ ANTONIO GOMEZ
Breves datos biográficos
Nació en la ciudad de México el 21 de abril de 1805 iniciando sus estudios musicales con su padre, José Santos Gómez, a muy temprana edad y demostrando desde entonces ser un virtuoso del piano y del canto, siendo llamado “el niño Gómez” durante los años en que permaneció en el Colegio de Infantes de la Colegiata de Guadalupe por la belleza de su voz y sus capacidades lo cual le valió el ser invitado constantemente a cantar como solista en diversas ceremonias religiosas.

A la escasa edad de diez años ya fueron conocidas algunas de sus composiciones y a los 22 años dirigió la orquesta de la Ópera del Coliseo, actividad que continuó realizando durante mucho tiempo especialmente en la dirección de las óperas que se representaban en ese Teatro, así como la de “Maestro al cémbalo”.

Alrededor del año 1864 se trasladó a Tulancingo donde pasó sus últimos 12 años como Maestro de Capilla de la Catedral, falleciendo en esa ciudad el 8 de julio de 1876 de una congestión pulmonar a la edad de 71 años, olvidado por todos y en la más absoluta pobreza. Sus restos reposan en el antiguo panteón de Tulancingo.

RESUMEN DE LA OBRA
De esta obra solo se hallaron en México algunas partes de una edición por entregas fechada entre los años 1843 y 1844.
En 1999, encontré en España la 1ª edición de esta obra, completa, sin fecha de publicación. Considero que hay un error probablemente de imprenta, al mencionar en la portada que el autor tenía en ese momento 13 años, ya que teniendo en cuenta que había nacido en 1805 y que la Independencia encabezada por el General Iturbide a quien se refiere la obra, se consumó en 1821, se puede deducir que J. A. Gómez en realidad contaba con unos 17 ó 18 años de edad cuando la compuso.

El muy joven José Antonio Gómez, superdotado en la música, a la escasa edad de unos 18 años encontró por medio de la música, la manera de expresar sus emociones y sentimientos relatando en una obra programática la gesta de consumación de la Independencia y lo hizo de manera extraordinaria.

Claramente influido por las modalidades musicales de la época y también la Ópera, género con el cual estaba directamente conectado, crea esta obra de notable dimensión tanto por su extensión como por su contenido dramático y el virtuosismo y brillantez de su construcción. Con casi una hora de duración y 52 números más un Himno final que denomina “Canción Marcial”, cada movimiento tiene un texto, a veces incluido dentro de los mismos, los cuales describen con absoluta veracidad y emotividad, los acontecimientos que se suceden durante la gesta de independencia del General Iturbide reproduciendo magistralmente situaciones y sentimientos del General y de la Tropa, los Tratados y el entorno en el cual se desarrollaron dichas acciones.

La construcción musical de la obra podría asociarse a la estructura de una ópera. Comienza con una introducción a la manera de Obertura en la cual se plasman los pensamientos del Gral. Iturbide antes de dar el grito de Independencia. Varios recitativos se integran a la obra, especialmente cuando el Gral. Iturbide mantiene encuentros con otros personajes de la Historia e intercambian opiniones

Si bien en la portada el autor menciona el acompañamiento de Violín, Flauta y Violonchelo, no los especifica en la partitura pero está claro que la intención es la de acompañar a las voces en los 3 movimientos en los cuales éstas intervienen. Salvo estos 3 movimientos, la obra está escrita para Piano utilizando todos los recursos técnicos e interpretativos de manera virtuosística: recorre el Piano en toda su dimensión con escalas cromáticas, arpegios, acordes, octavas y también, lógicamente, introduce algunos tiempos de Vals y de Mazurkas muy de moda en las tertulias del S-XIX en México, cuando el contenido del texto así lo pide.

La versión original fue presentada en versión completa durante el Festival del Centro Histórico del año 2002 en el Salón Benito Juárez de la Secretaría de Gobernación, y el 14 de septiembre del 2003 en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes tras un exhaustivo trabajo de corrección de la partitura.

Se resolvió la inclusión de los textos en concierto con la intervención de un Actor que narra los mismos durante la ejecución.
Lidia Guerberof Hahn

PIEZA HISTÓRICA
INTÉRPRETES